No son dibujos en movimiento, es movimiento dibujado

A veces siento que lo sabía desde pequeña, pero a veces también siento que me acabo de dar cuenta. Mi primer semestre en bellas artes fue lo que tenía que ser: una sutil ensalada de las muchas prácticas que el ser humano a tomado para llenar esa necesidad de ser y expresarse que es el arte. Día tras día recurría en mi cabeza la pregunta que cada profesor me hacía: ¿Qué es el arte? Mientras mi profesora de dibujo me pedía que dibujara con mi nariz, en una superficie del doble de mi tamaño, que intentara pintar una esponja, o que dibujara los sonidos que sentían mis manos al pensar en una pintura, mi profesora de diseño me exigía que encontrara una solución lógica a la navegación dentro de una refrigeradora, que encontrara una manera eficaz de llevarle agua potable a un pueblo con falta de recursos, y que diseñara un medio de transporte para cuando tenés que caminar pero no tenes tantas ganas.

En fin, mi primer semestre fue una época para explorar disciplinas y darme cuenta de que arte y diseño son cosas diferentes, pero iguales al mismo tiempo. Eventualmente, llegó el día en el que tenía que decidirme por una carrera para segundo año (primer año es bellas artes generales). Había considerado diseño de comunicaciones, diseño industrial, e ilustración, pero la rama que me había movido hasta aquí en un principio era animación. Es interesante, porque nunca hice demasiado con respecto a la animación. No sé en qué momento supe, pero ahí estaba. Entonces, ahora soy semi-oficialmente estudiante de animación.

¿Qué digo? No sé si es lo que quiero, o lo que esperaba. Es nuevo, es interesante. Es todo lo que había pasado antes, pero ahora se mueve. No sé si lo descubrí o si ya lo conocía, pero sé que me gusta demasiado y que no me molestaría hacer esto toda mi vida.

Ahora, que tampoco me molestaría dedicarme a pintar cuadros con mi nariz, pero no sé si eso vaya a funcionar.

Mi mano izquierda

Ayer fue mi primer día en Dibujo I en la universidad. La primera pregunta fue: ¿tenés confianza en tus habilidades?. Mi respuesta fue que no en todas las áreas, que me siento cómoda dibujando caricaturas, pero que todo lo demás me da inseguridad (con 'todo lo demás' me refiero a todo lo que no sea un animal gordito con cara así :3 ). Supongo que para rompera el hielo, el primer ejercicio fue dibujar a nuestra modelo con la mano que utilizamos normalmente. Mi caballete terminó exponiendo un dibujo de un cuerpo, pero no necesariamente el cuerpo de la modelo. No entiendo bien cómo pasó. Era un cuerpo femenino, era una mujer de veintialgo, brazos alzados, ombligo perforado, y piernas largas.

Pero no era la modelo.

Pasamos a dibujar lo mismo con la mano izquierda. Terminé con un dibujo borroso, que no reflejaba contornos, sino las energías del cuerpo de la modelo. Esta sí era la modelo. Las líneas que delineaban su cadera y sus muslos no eran curvas perfectas - eran líneas toscas que tomaban energía.

Me dí cuenta entonces de que mi mano derecha todo el tiempo me había dicho: yo sé cómo es un cuerpo, y no necesito ver a la modelo, yo soy la mano derecha, y me usás hasta para comer. Mi mano izquierda, por el otro lado, me había dicho: yo jamás he hecho esto, yo no sé cómo hacer estas líneas - y entonces, me concentré más en ver lo que estaba dibujando que pensar en la calidad de mis líneas. Y el resultado fue excelente.


Entonces, pregunto: Si doy por sentado que entiendo perfectamente algo tan complicado como la figura humana, ¿de qué tanto me estoy perdiendo? Mi mano izquierda trabajó con energías, con presiones, y no con líneas orgánicas que definían una silueta. ¿Qué otras cosas estoy dando por sentadas que ya comprendo, cuando simplemente no he tratado de verlas de una manera diferente? ¿De qué tantas cosas me estoy perdiendo? Es muy interesante pensar esto, y a partir de ahora, creo que voy a intentar encontrar esas cosas, y verlas diferente.